Director Creativo de A NEW CROSS. Es
muy reconocido por sus diseños innovadores, ha participado en el París Fashion Week , ganó el premio Fashion Trust Arabia, cuando
Ikea llego a Latinoamérica quiso mostrar lo mejor de la cultura latinoamericana e invitaron a nueve artistas y diseñadores locales a crear una colección que se inspire en sus tradiciones, artesanías y expresiones culturales Nicolás fue uno de ellos. Fue artista invitado de Art Basel , consultor del PNUD para la elaboración e investigación del nuevo marco de educación superior en la industria de moda y textiles, y muchas más. Actualmente esta participando en la exposición “Nutriendo nuestras raíces.” Parte de @_xtant_ , que estará expuesta por cinco meses en el centro cultural Torre de Canyamel construido en el siglo XIII, en la bellísima isla Balear de Palma de Mallorca. Lo que me encanta de Nico, es que siempre se diferenció del imaginario del diseño Latinoamérica que abarca colores, estampados, flores etc. “La mayoría de la gente, cuando piensa en América Latina, inmediatamente piensa en color. Es alegre, es fructífero y sí, eso es muy latinoamericano también”, dice Nicolás. “Pero yo vengo de los Andes. Aquí hay una paleta de colores tranquila y melancólica que no es el pensamiento habitual de las personas que imaginan América Latina”.
A NEW CROSS
Pia Bonilla

– A New Cross is a Bogotá brand, founded in 2011, driven by
questioning and reinterpreting the contemporary imaginary of Colombian/Latin American identity. A minimalist, monochromatic and urban proposal that looks to the future, inspired by the Latin American heritage from artisanal work with rural savannah communities. Thanks to a small-scale production model and co-creation with artisan communities, the development of high-quality, durable and exclusivity garments that promote conscious and sustainable consumption is ensured, thus guaranteeing better social and environmental practices. A project that with more than 15 collections has celebrated diversity and freedom of identity through menswear, womenswear and unisex pieces. Making visible the work of dozens of Colombian artisans in the main stages, stores and museums of more than 12 countries around
the world.
– A New Cross es una marca Bogotana, fundada en el 2011, impulsada por cuestionar y reinterpretar el imaginario contemporáneo de identidad colombiana/latinoamericana. Una propuesta minimalista, monocromática y urbana que mira hacia el futuro inspirándose en la herencia latinoamericana desde el trabajo artesanal con comunidades rurales sabaneras. Gracias a un modelo de producción a pequeña escala y de co-creación con comunidades artesanales, se asegura el desarrollo de prendas de alta calidad, durabilidad y exclusividad que promueven el consumo consciente y sostenible, garantizando así mejores prácticas sociales y ambientales. Un proyecto que con más de 15 colecciones ha celebrado la diversidad y la libertad de identidad a través de menswear, womenswear y piezas unisex. Visibilizando el trabajo de decenas de
artesanos Colombianos en los principales escenarios, tiendas y museos de más de 12 países alrededor del mundo.

“Al diseñar establezco un diálogo entre dos mundos; El artesanal y el contemporáneo. No elaboro artesanías, aunque mis piezas involucren un rigor manual elevado, además es de un profundo respeto y admiración por los oficios y las tradiciones artesanales. En cambio
busco siempre abrir espacios de co-creación con los artesanos que trabajo para desarrollar nuevas formas de entender la artesanía a partir de sus saberes y la óptica contemporánea que caracteriza a mis proyectos”.
Agustín Nicolás Rivero
“When designing I establish a dialogue between two worlds; The artisanal and the contemporary. I do not make crafts, although my pieces involve high manual rigor, and there is also a deep respect and admiration for crafts and artisan traditions. On the other hand, I always seek to open spaces for co-creation with the artisans I work with to develop new ways of understanding craftsmanship based on their
knowledge and the contemporary perspective that characterizes my projects.”
Agustín Nicolás Rivero


Agustín Nicolás Rivero
Agustín Nicolás Rivero
The Creative Director of A NEW CROSS. He is well known for his innovative designs, he has participated in the Paris Fashion Week, he won the Fashion Trust Arabia award, when
Ikea arrived in Latin America they wanted to show the best of Latinamerican culture and they invited nine local artists and designers to
create a collection that will be be inspired by their traditions, crafts and cultural expressions Nicolás was one of them. He was a guest artist at Art Basel, a UNDP consultant for the development and research of the new higher education framework in the fashion and textile industry, and many more. He is currently participating in the exhibition “Nurturing ourroots.” Part of @_xtant_, which will be exhibited for five months in the Torre de Canyamel cultural center built in the 13th century, on the beautiful Balearic island of Palma de Mallorca. What I love about Nico is that he always differentiated himself from the
imagination of Latin American design that encompasses colors, prints, flowers, etc.“Most people, when they think of Latin American, immediately they think as colour. It´s joyful, it´s fruitful- and yes, that is very Latin American too” he says. “ But where I come from, we´re in the Andes. There is this quiet, melancholic colour palette here that´s not the usual thought for people imagining Latina America.”

“Diseño a partir de mis experiencias en viajes en donde la exploración y búsqueda de técnicas, historia y materiales se convierten en el prólogo de una historia que se completa cuando el usuario final atesora una pieza que pasó por muchas manos, siendo yo un piñón de
un engranaje que colabora en la dirección y toma de decisiones de un producto que destaca no sólo por sus características de diseño, sino también por la relevancia del mensaje que alberga.” Agustín Nicolás Rivero
“I design from my travel experiences where the exploration and search for techniques, history and materials become the prologue of a story that is completed when the end user treasures a piece that has passed through many hands, with me being a pinion of a gear that collaborates in the direction and decision-making of a product that stands out not only for its design characteristics, but also for the relevance of the message it contains.”
Agustín Nicolás Rivero

«Somos hilos del territorio que nos contiene.»
Agustín Nicolás Rivero
«We are threads of the territory that contains us.»
Agustín Nicolás Rivero
Cuando conocí a Nico, quedo para siempre en mi cabeza este concepto que él me enseño y es que “ la prenda que vistes es el primer espacio que habitas” y a partir de esta premisa entendí todo lo que hace Nico, desde sus diseños hasta la selección de sus
materiales, la exploración textil que hace siempre en cada una de sus colecciones…«Somos hilos del territorio que nos contiene. Este gran tejido que habitamos y del que hacemos parte se construye con nuestros memorias, saberes e identidades. También se construye con nuestros dolores.”
When I met Nico, this concept that he taught me remained forever in my head and that is that “the garment you wear is the first space you inhabit” and from this premise I understood everything that Nico does, from his designs to the selection. of its materials, the textile exploration that it always does in each of its collections…«We are threads of the territory that contains us. This great fabric that we inhabit and of which we are part is built with our memories, knowledge and identities. It is also built with our pain.”

«Reparar es un ejercicio que demanda intención y paciencia, se realiza desde adentro y se refleja
afuera.” Agustín Nicolás Rivero
«Repairing is an exercise that demands intention and patience, it is done from within and is reflected outside.” Agustín Nicolás Rivero
Mi admiración por Nico no es solo por su gusto y trayectoria sino porque siempre siento que todas sus piezas tienen esa conciencia social.. esa que no se ve mucho actualmente.. en la era de la globalización de la indiferencia es difícil encontrar marcas con alma, con esencia…«La violencia, el desplazamiento forzado, la expropiación de tierras, las nuevas formas de colonización, y la indiferencia de aquellos que no se dan cuenta que son hilos del mismo territorio, debilitan el tejido hasta romperlo, y desvanecen los saberes y tradiciones. Así, se desdibujan los hilos y las tramas que tejen la
identidad del territorio, compartir los oficios y saberes con las generaciones venideras. Esta ruptura de los territorios, las personas, las identidades y la memoria es la misma ruptura del tejido social del que todos hacemos parte. Los cabos que nos componen son vulnerables a romperse, pero siempre pueden ser zurcidos de nuevo. Reparar es un ejercicio que demanda intención y paciencia, se realiza desde adentro y se refleja afuera.”
¡Gracias Nico!
My admiration for Nico is not only for his taste and career but because I always feel that all his pieces have that social conscience… that which is not seen much nowadays… in the era of globalization of indifference it is difficult to find brands with soul , with essence… «Violence, forced displacement, land expropriation, new forms of colonization, and the indifference of those who do not realize that they are threads of the same territory, weaken the fabric until it breaks, and knowledge fades. and traditions. Thus, the threads and plots that weave the identity of the territory are blurred, sharing trades and knowledge with future generations. This rupture of territories, people, identities and memory is the same rupture of the social fabric of which we are all part. The threads that make up us are vulnerable to breaking, but they can
always be mended again. Repairing is an exercise that demands intention and patience, it is done from within and is reflected outside.”
Thank you Nico!


CREDITS
Special Thanks: AGUSTÍN NICOLAS RIVERO