Marta: Nos conocimos hace unos trece años en la universidad. Andrés estudiaba dirección de música contemporánea y yo artes escénicas. Andrés venía de ser técnico de sonido para cine y yo llevaba tiempo formándome en las artes escénicas y cantando, pero lo de la música lo hacíamos como amigos que tienen un hobby. Fue antes de la pandemia cuando buscamos darle un nombre, cuando empezamos a hacer el primer disco (que escribimos en inglés, y que además, debido a la pandemia nunca se publicó). Decidimos no sacarlo porque no era un buen momento, y mirándolo con retrospectiva, nos alegramos de haber tomado esa decisión.

El nombre de “Blackpanda” viene de mi animal espiritual, el panda, y el «black» era un término que se usaba mucho en aquel momento en el mundo de la electrónica y el club. Ahora, para nosotros “Blackpanda” es una palabra que ya no tiene ese significado, sino que es más bien el nombre del proyecto.

Andrés: Sí, realmente sí. Nos encanta sacar singles porque, tal y como está montada la industria musical ahora mismo, es una buena forma de transmitir lo que nosotros queremos. Pero tras este tiempo, sentíamos la necesidad de hacer algo con más profundidad y con más capas de lo que habitualmente implica hacer un single.

Marta: Me mola que digas eso porque al final hemos tenido esa intención: no queríamos hacer una colección de canciones random. Primero, hemos querido desarrollar una identidad sonora que partía del sonido que ya hemos trabajado, pero que también acudía a otros lugares para investigar. A nivel estético, queríamos transmitir la historia que queríamos contar. Nos fuimos a Cantabria y Tenerife, donde hicimos el grueso de la composición, y lo que buscábamos era una inspiración natural muy clara: necesitábamos el estímulo de algo más grande que nosotros. Cuando volvimos a Madrid con las canciones hablamos con Carlos Ojeda, nuestro director creativo, y rescató mucho para la identidad visual.

Andrés: Queríamos que el disco partiera de los dos lugares donde estuvimos componiéndolo y del folio en blanco, con pocos instrumentos (el portátil, el micro, la tarjeta y el teclado) y listo. Y a partir de ahí, enfrentarnos a eso ha sido guay porque de alguna forma, aunque tú no lo sepas, el trabajo te dirige y hay un hilo conductor.

Marta: (Risas) ¡Me vuelvo a transportar allí al pensarlo!

Andrés: Estuvimos quince días en Tenerife y diez en Cantabria durante el verano. En Tenerife estábamos en una zona alta, en un barranco, y vivimos en primera persona los vientos alisios, que son los primeros vientos que llegan durante el verano en Canarias. Estos chocan con ese barranco y quedan en el borde del mismo, suben por la montaña y forman las primeras nubes. Hemos pasado por estar dentro de la nube, lloviendo, sol, viento… todo. Nuestras mañanas allí eran tal que así: yo me despertaba un poco antes que Marta, desayunaba, buscaba a los lagartos y a los gatitos que había por allí, les dábamos de comer, escuchábamos lo que hacíamos el día anterior… O si no, íbamos a descansar, a la playa, para vivir e inspirarnos y luego poder probar cosas.

Marta: Al final ha sido como un momento de beber de los estímulos de fuera, pero desde un sitio chill y relajado que muchas veces no te permite la ciudad. Íbamos con la idea de hacer un álbum, sin ningún tipo de presión. Hemos podido inspirarnos y crear desde un punto muy libre.

Marta: Exactamente. Ha sido una inversión grande porque nos lo hemos financiado todo nosotros, pero nos hemos permitido el lujo de hacer esto, de invertir en la composición.

Marta: Viniendo ambos de la comunicación audiovisual, tenemos muchos amigos con los que hemos crecido y nos hemos ido apoyando unos a otros. Por suerte, además de ser amigos, ahora también trabajamos con ellos. Tenemos mucha gente que confía en nosotros y nos ayuda aun siendo un proyecto pequeño. A nivel visual, como dices, nos encanta darle esa unidad a nuestros proyectos. Gran parte de nuestra inquietud por hacer música viene también de nuestra inquietud por contar estas historias, de poder ponerle imágenes a esta música. Por ejemplo, con Carlos, nuestro director creativo, ha sido una manera muy natural de trabajar juntos. Nos conocimos hace tres años y ya cuando sabíamos que queríamos hacer el disco, no dudamos en hablar con él.

Andrés: ¡La mayor suerte que tenemos son nuestros amigos!

Marta: Sí, creo que en esta profesión es importante tener esa red, porque es una profesión muy árida a veces, así que es genial ir creciendo juntos. La dirección creativa es una parte que hemos ido desarrollando con el tiempo: desde que hicimos el disco ya hablamos con Carlos y trabajamos a la par que terminábamos las canciones.

Marta: A mí personalmente me interesa la moda porque creo que es algo que forma parte del código y del lenguaje que impregnas en cada aspecto visual. Es un medio divertido con el que jugar y desarrollar una identidad visual. Desde luego, para mí es algo imprescindible. La verdad es que gustaría tener más herramientas en este aspecto: siento que la moda es un campo que, de algún modo pertenece a cierta élite y no es tan accesible cuando eres un artista emergente.

Andrés: Sí que es verdad que para proyectos pequeños es ciertamente más complicado poder moverse en este sentido. Para encontrar showrooms nos cuesta, pero aun así capeamos el temporal.

Marta: Este año hemos tenido suerte porque hemos currado con Chamo Armada porque nos ha dado ese punto externo, de cómo nos percibe a nosotros, a las canciones, etc. También hemos currado con diseñadores emergentes y contemporáneos y jóvenes como Peter Sposito, Difconcept o Dimoni Estudio, y esto nos ha hecho mucha ilusión.

Andrés: Es complicado porque de los treinta temas que salieron del retiro creativo, llega un punto que con el paso del tiempo y según avanza la producción, unos te motivan más y otros menos. Algunos han sido más cómodos de descartar que otros, pero cuando quedaban solo quince o dieciséis, ya fue complicado decidir los cuatro que se quedaban fuera.

Marta: La elección de los singles sí que ha sido fácil. Tenemos en cuenta también el momento del año para sacarlos, el mood, y qué pinceladas del disco quieres ir desvelando.

Andrés: Es verdad, el sistema que usamos fue muy sencillo: cada uno de los dos escogía los singles que más le gustaban, los escribía en una hoja y luego lo poníamos en común para ver en cuáles coincidíamos.

Andrés: A nivel influencias, tanto para Marta como para mí, la música afroamericana sería la número uno: el blues, el house, el jazz, el latin jazz, el r&b… Partiendo de ese punto, a nivel referencial, somos más fans de la música más rítmica, esas son nuestras bases.

Marta: También ocurre que con el sonido del disco, a pesar de la mezcla de estilos que podemos encontrar, hemos tenido muy claro hacia donde no queríamos ir. Anteriormente hemos hecho una mirada hacia el pasado, basada en lo retro, algo más disco, más synth pop, etc. Y a pesar de que, por ejemplo, hay un tema en el disco (Animales) que tira mas hacia ese lugar, ahora hemos trabajado sobre todo esta cosa más UK garage. Queríamos algo que te hiciera bailar, como el bumping. Incluso en temas como “Blu”, que es más triste, buscábamos ese bumping.

Andrés: Aquí en España me encantaría tocar en Sónar o en el Primavera Sound. Y luego pinchando en el Ultra en Maiami, el Berghain de Berlín o el By Dora.

Marta: Siento que en España la escena de la electrónica es un poco más limitada en cuanto a los espacios, porque salvo que estés en boca de todo el mundo, hay menos espacios en comparación con los que hay para bandas indie o rock, por ejemplo. Siento que es algo que debe empezar a cambiar. Parece que somos «demasiado urbano para lo electrónico, demasiado electrónico para lo urbano”. Nosotros queremos que la gente escuche las canciones, nuestro proyecto no es tan fácil de ubicar dentro de una caja.

Marta: Nuestra relación ha madurado un montón. No es lo mismo tomar decisiones a corto plazo que a dos años de trabajo, por ejemplo. Ahora tenemos una capacidad de escucha y de empatía mayor. También hemos tenido nuestras diferencias, pero sobre todo por sacar el curro adelante, no tanto decisiones sobre el propio proyecto.

Marta: Nuestros conciertos son pura energía y una entrega total, me siento muy orgullosa de todo el trabajo que hacemos. Para mí es imprescindible la conexión con el público desde el minuto uno, ir entendiendo como va respirando, los lugares por los que viaja y por los que tú también viajas con ellos. En nuestros conciertos hay momentos para todo. Nos gusta decir que nuestra música es un “musicón sensible”, es decir, hay música potente con un sonido contundente, pero a la vez con unas letras y melodías que probablemente te hagan llorar en algún momento. Siento que es un concierto para divertirte, bailar, sentirte y emocionar.

Andrés: ¡Hubo buenos lloros en las tres ciudades! Y a nosotros también se nos caían los lagrimones sobre el escenario. Esta vez se ha sentido más especial que nunca, ya no estaban nuestros amigos en primera fila, hemos sentido la energía de muchísima gente que no habíamos sentido antes. Ha sido muy bonito.

Marta: Tú haces las canciones en tu casa y no eres consciente del impacto que tienen en la gente. Sin embargo, en el concierto comulgas con el público que escucha tu música.

Andrés: Además, nosotros escuchamos mucho la música mientras la hacemos, mientras la masterizamos (en este caso, el master del disco ha corrido a cargo de Ed is Dead), pero cuando lo lanzamos, no la volvemos a escuchar en esta casa. La siguiente revisión de los temas no llega hasta los ensayos y después el concierto. Entonces, para nosotros es importante que en los conciertos la gente nos devuelva esas sensaciones y esa conexión.

Marta: Nosotros nos autoproducimos, y eso nos hace trallar muchísimo los temas. Por eso, cuando las publicamos, como que ya piensas: “Esto ya no es mío”.

Andrés: Si es cuestión de crear contenido, somos creativos, pero es complicado porque consumen mucho tiempo y energía. Un tiempo que igual querrías estar dedicándole a otras cosas, o sencillamente a estar con tus seres queridos, o dándote un paseo por el monte. A partir de ahí, entendemos que es parte de nuestro trabajo.

Marta: Tienes que aceptar que es parte del sistema porque la manera que tienes de promocionar tu música es dándole esa voz en redes. Este año he podido pecar un poco de haber dado poco la «turra», es decir, que me gusta cuidar tanto el contenido que mucho acaba por no ver la luz. Es un disco en el que hemos invertido mucho tiempo y dinero, y es un contenido no para tus amigos, sino para que la gente te descubra. El aprendizaje es ese: hay que quitarse el miedo de buscar la perfección. Estás siempre a un vídeo de que te descubra un montón de gente.

Marta: Sin duda. Nos enamoramos del tema de Bad Bunny y fuimos directos al estudio, sin pretensiones, para hacer una versión. Y en este caso es verdad que el vídeo funcionó muy bien y llegó a muchísima gente de manera orgánica.

Andrés: De hecho, nos han llegado nuevos seguidores (y también algunos haters).

Andrés: Esa presión, aunque no quieras sentirla, está ahí, no solo en la industria, sino en el mundo en el que vivimos. Todo va muy rápido, todo se consume muy rápido. Hay que adaptarse o morir.

Marta: Hablamos cada cierto tiempo de estas cosas en casa. Yo siento que algo que ver con las oportunidades. Nosotros hemos tenido ciertas oportunidades, sobre todo por parte de las plataformas de streaming y de nuestro equipo de trabajo. Hablo de oportunidades que te ponen en lugares para que la gente te pueda descubrir. Pero aun así uno desea más porque trabajamos mucho para ello. Para los artistas que no cuentan con estructuras enormes como las multis, es mucho más difícil llegar a esos lugares. Nos gustaría que hubiera más exposición.

Andrés: Yo te diría las leyes de los garitos en España. Es decir, es complicado encontrar salas en las que no se moleste a los vecinos, en las que se pueda poner un buen volumen, etc. Y entiendo que no es porque los dueños de estas salas no tengan ganas, sino que hay muchas limitaciones, y también para que haya espacios nuevos (que nos darían más oportunidades, como decía Marta).

Marta: Me encantaría tener ese espacio donde poder hacer realidad mi sueños escénico. Tengo muchas ideas de como quiero presentar el proyecto y aportar valor, porque al final mi lucha es esa, aportar valor dentro de la industria. Hay tantísimas propuesta interesantes que me apasionan, de gente, de colegas míos… y me apetece aportar valor y dar lo que nos hace únicos. Para ello, necesito más recursos sobre todo para hacer una propuesta muy concreta en los directos. Y que nuestra música pueda llegar a más gente, que nos descubran y pasar al siguiente nivel.

Andrés: Sin duda, para mí también sería que nos conozca más gente. Cuanta más gente venga a los conciertos, ¡mejor nos lo pasamos!