She´s not only a dancer, Shes a swan queen Carla Vincelli
Firmeza al bailar, mirada felina y movimiento elegante, así es ella. Cuando le preguntamos a Carla Vincelli “¿Qué siente al bailar?” Son varias las emociones que llegan a su mente, principalmente ella siente algo mágico, se siente libre y conecta con su esencia y verdadero ser. Carla Vincelli, Prima Ballerina del Teatro Colón en Buenos Aires, Argentina, abre sus brazos para recibir una danza que la lleva hacia nuevos mundos. La bailarina se presenta como estrella invitada en la Gala Centenario Alicia Alonso en España. En la gira Centenario Alicia Alonso, Vincelli representa roles principales en el ballet de El Cascanueces, donde interpreta la danza del Hada Confites, y en El Lago de los Cisnes como El Cisne Blanco. Luego de graduarse del Instituto Superior de Arte (ISA), a los 16 años de edad; comienza a viajar por el mundo representando a Argentina junto a Julio Bocca, director, coreógrafo y maestro de ballet reconocido mundialmente. No hay lugar del mapamundi donde la bailarina no enfoque su mirada como punto fijo para trascender fronteras. A lo largo de su trayectoria Carla se ha presentado con roles protagónicos en China, Estados Unidos, París y Japón. Tuvo la oportunidad de vivir en Alemania, y formó parte de la Ópera de Dresden, dirigida por el maestro Vladimir Derevianko.
En el 2004 entra al Teatro Colón como Primera Bailarina. “Para entonces el maestro Orlando Salgado era quien dirigía el Teatro. Trabajé con grandes coreógrafos como Maximiliano Guerra y Vicente Nebrada” recuerda para SHE AND SHE. La danza también le ha obsequiado amistades eternas como es el caso de Marianela Nuñez, bailarina argentina y figura principal del Royal Ballet de Londres. “En Brazil competí junto a Marialena Nuñez, hoy por hoy somos grandes amigas, competimos a los 14 años y nos seguimos hablando. Una de las coronas con las que bailo en El Cascanueces me la obsequió ella. Es lindo tener amistades dentro del ambiente, es importante sentir ese apoyo. Ser humilde y perseguir los sueños”. Vincelli ha permanecido en los escenarios toda su vida, nunca ha dejado de bailar. Bailó en los Emiratos Árabes y ha representado al Teatro Colón por toda Latinoamérica. A lo largo de su carrera ha tenido tres lesiones, pero lejos de debilitarla la han hecho mantenerse en relevé con más fuerza e ímpetu para realizar sus piruetas. Ella asegura que tiene una necesidad emocional muy fuerte de estar en el escenario y ese es su motor para recuperarse rápido ante cualquier adversidad. “Particularmente yo me emociono sabiendo que emociono a otros. No soy una persona obsesiva pero sí soy muy trabajadora”, explica. El trabajo es la base para construir sus éxitos y disfrutarlos en plenitud, pues en base a su trabajo mide su esfuerzo para alcanzar sus metas.
She´s not only a dancer, Shes a swan queen Carla Vincelli
Fury dance, feline eyes and elegancy on her movements: this is how She is. When we ask to Carla Vincelli “¿What do you feel dancing?” There are several felings coming in her mind, in first place She feels something magic, She feels free and conects with her escence and real bein. Carla Vincelli, Prima Ballerina at Teatro Colón en Buenos Aires, Argentina, opens her arms to recive a dance that translates her to new worlds. The ballerina dances as invited star in the Gala Centenario Alicia Alonso in Spain. On the tour Centenary Alicia Alonso Gala, Vincelli represents first roles in the ballet The Nutcraker, where She is performing the Fairy Confites, and in The Swan Lake, where She is representing The White Swan. After She has got her degree as Profesional Dancer on the Instituto Superior de Arte (ISA), at 16 years old; the dancer started to travel around the world representing Argentina with Julio Bocca, director, coreohrapher and recognized ballet teacher, by her side. There is no place in the world map where the dancer doesn´t foccus her eyes and trascends boundaries. Along of her trayectory as profesional dancer, Carla has been representing her country in China, United States, París y Japón. She lived in Alemania for a season, and danced at the Ópera of Dresden, directed for the known Vladimir Derevianko. In 2004 she enters to the Teatro Colón as Prima Ballerina “By that time the master Salgado was directing the Theater. I have been worked with greatest choregraphers like Maximiliano Guerra and Vicente Nebrada” remembers to SHE AND SHE. Dancing has gived her eternal friendships like the case of Marianela Nuñez, argentinan dancer and one of the principal figures at the Royal Ballet in Lodres. “In Brazil I competed against Marialena Nuñez, today for today we are good friends, we competed when we were 14 years old, and we keep in contact. One of the crowns which I dance with in the Cascanueces, Marianela gave to me. It`s nice having friends inside the atmosphere we work, It`s important to feel the support. Being humble and follow our dreams”. Vincelli has been on the stages all her life, She never has been stop of dancing. She danced in the United Arab Emirates and has represented to the Colón Theater for whole Latinoamérica. Along her career She has suffered three injuries, but that only has helped her to stay up in relevé stronger, and foster her moves. She asures She has a really deep need of being on the stages, that`s her secret to a faster recover on adversities.
“Particulary I get excting knowing I drive other people excited too. I am not an obssesed person at all, but I am a very worker” explains. Backing up the ballerina, there is a desire of to built her sucess and enjoy It by her own.
“Puedes tener muchos dones pero si no los trabajas de nada sirve. Mi técnica está porque le he dedicado tiempo y toda mi vida, va de la mano la danza conmigo”
“You can have many gifts but if you don’t work on them it is useless. My technique is there because I have dedicated time and all my life to it, she goes hand in hand with dancing with me «
Realidad y Fantasía en un mismo cuerpo
A través del rol que interpreta, la Prima Ballerina, busca en su interior la verdadera esencia, y encuentra atisbos de sí misma en cada representación. Pero no muy lejos de ser un cisne elegante y sensible, o un ser luminoso como el Hada Confites; en la vida real la personalidad de Carla Vincelli se caracteriza por tener una alegría natural que comparte con otros.
Respecto a la representación de sus roles en la Gala Centenario Alicia Alonso, ella ofrece un acercamiento detallado a sus sentimientos, el lugar donde nace su lado artístico. En la obra clásica de El Cascanueces, la coreografía de Tchaikovsky le aporta una sensación de bondad y generosidad a la bailarina. Primero combate su miedo en la escena de los ratones, y posteriormente entrega su luz y magia. “Es un ida y vuelta bailar, lo hago con placer y relajación, pues entrego todo al público y lo siento de regreso. En el cascanueces tradicional se realiza un gran dúo con el Hada Confites, lo más significativo es el poder que tiene el hada. Es un poder amoroso, bondadoso y generoso para ayudar a los demás. Al mismo tiempo el rol es señorial pues representa un casamiento, a través de un dúo de amor reflejo la entrega con el otro”. Desde el sentimiento a interpretar, hasta los movimientos hechizantes que realiza, a Vincelli le emociona en concreto entregar esas emociones al público. El otro rol que interpreta la Prima Ballerina es El Cisne Blanco. “Ella está atrapada en un hechizo, es cisne pero se convierte en mujer durante la noche. Luego se transforma durante el día en un cisne. Representa vulnerabilidad, fragilidad y una pureza maravillosa. Expreso que lo miro a él, a mi príncipe y que lo amo. Pero estoy atrapada en ese hechizo y no puedo estar plenamente con él. Es maravilloso el segundo acto de la obra ʻ El lago de los cisnes ʼ es de una gran pureza, además de la música que te transforma y te transporta y te lleva a la esencia de cada ser humano; de lo que es la nobleza, la empatía y la pureza para con el otro. Son obras maravillosas de primera figura donde necesitas tener mucha experiencia de vida para interpretar, sentir y dar” asegura. Al hablar de la conexión entre la interpretación y su realidad, ella asegura que mientras más se nutre de vivencias más crece como intérprete en el escenario. “Una experiencia de vida es lo que te permite verdaderamente interpretar, la trayectoria es la trayectoria. Puesto que puedes tener una trayectoria maravillosa y no emocionar a nadie, ser una bailarina fría. Para ser artista y conectar con el público necesitas tener una historia detrás de escena, sentir que lo llevas al rol.”
Frente a una vida entregada a la danza, disfrutando cada escenario que pisa, Vincelli ha crecido y aprendido. Para ella bailar es una aventura infinita. “Cuando vas creciendo y tienes historias de amor, desengaños y diferentes situaciones que te fortalecen en la vida, te sirven claramente para poder interpretar. No es lo mismo interpretar el rol de La Kitri, en el ballet de Don Quijote, donde se proyecta mucha chispa y alegría. A interpretar a Giselle, una pieza clásica, donde ella enloquece y en el segundo acto es etérea, un espíritu” enfatiza. La Prima Ballerina ha representado en numerosas oportunidades el rol de Giselle, personaje que consagró a la célebre Alicia Alonso como la mejor interpretación realizada de Giselle en el siglo XX. Este rol evoca las profundidades del sentir y del intelecto. Vincelli asegura que interpretarlo es un autodescubrimiento. “Giselle es una pieza donde siempre descubro algo nuevo al interpretarla. La escena de la locura representa el desamor, y situaciones que desbordan al ser humano, a través de Giselle se transmite de manera genuina esa parte genuina de la humanidad. Con el pasar del tiempo el sentimiento se transforma para mejor, junto a la técnica” explica. La creatividad permanece a flor de piel en ella también al momento de crear. Además de ser intérprete en la danza clásica, también ha incursionado como coreógrafa. El 26 de Febrero del 2021 inauguró el “Teatro Español” en Pigüé, con una pieza de Tango de Mariano Mores, quien fue un famoso pianista de tango y compositor argentino. Durante la inauguración del “Teatro Español” en Pigüé, Vincelli interpretó los ritmos suaves y seductores del tango, con la fluidez desbordante de su técnica de ballerina. Tanto para coreografiar o interpretar la Prima Ballerina señala que el secreto está en mirar las experiencias. Pues la esencia de cada bailarín varía según su historia. Al preguntarle por la fuente de inspiración al interpretar, tomamos como referencia a la célebre Isadora Duncan, que fue también conocida como “La bailarina del dolor” porque solía interpretar desde las tragedias de su vida. Ante esto Vincelli señala que los sentimientos son la base para expresarte a través de la danza. “Isadora Duncan coreografiaba desde su dolor. Pero como intérprete es difícil muchas veces, si te quedas plasmado en una melancolía cuando vayas a crear hay un alto porcentaje que crees desde el dolor. Yo creo que todos somos humanos, y es importante liberar y expresar lo que uno siente”. Cada vez que Vincelli debe interpretar algo doloroso, ella se permite recordar los mecanismos de su vida que la llevan a ciertas vivencias, busca los caminos que la lleven a realizar una impactante interpretación. “Para que la interpretación pueda ser genuina y real tienes que ver lo real y vivido. Por eso la trayectoria es importante te da un gran peso interpretativo además de una experiencia
en escena, gracias a tus sentimientos llegas al alma del público que es para mí lo más importante”.
Dar y recibir amor
Además de acariciar sus zapatillas de punta, Carla Vincelli también acaricia otros placeres en su vida, como a su gato Pancho. “A Pancho, Panchín lo rescaté de la calle, y la verdad es que lo amo. Me enamoré de mi Panchín, duerme conmigo y es mi bebé. Amo a mi gato y a mi perra Canela, mi perra vive con mis padres, Mercedes y Carlos, en Mar del Plata, en la costa argentina. Me hace muy feliz el compartir con mis mascotas, mis amistades, los seres que queremos en esta vida son un cable de tierra fundamental” asegura. La bailarina disfruta compartir con sus seres queridos, y se detiene en cada curva del camino para conocer, con alegría, a nuevas personas. Para ella es importante mirar a los ojos y establecer conexiones auténticas tanto con el público, como con las personas que forman parte de su vida. Resalta que durante este momento que atraviesa la humanidad, frente al covid19, conectar con otros a pesar de estar confinados es primordial. “Debemos permitirnos poder mirar a los ojos, poder escuchar y ver qué le pasa al otro, realmente estar conectados”. Carla Vincelli actualmente vive en Buenos Aires, consagrada como Prima Ballerina del Teatro Colón y distinguida por su técnica elegante y movimientos transparentes y genuinos. Ahora piensa en su retiro, a sus 42 años, como panorama futuro. Ella tiene claras las razones para dejar el escenario cuando el momento sea el propicio. “Debemos permitir después de nuestra trayectoria que los nuevos talentos tengan su espacio. Saber reconocer cuando has cumplido como bailarina es quizá lo más importante, dejar el escenario con entereza, en buen estado”, señala. No obstante dejar el escenario no significa dejar la danza, la leal compañera de Vincelli permanece imantada a cada movimiento que realiza en su vida. Para ella la docencia es un camino ameno y gratificante. “He impartido clases al Ballet de Trujillo de Perú, en Chile, en La India, he dado clases en diferentes compañías del mundo desde hace 5 años. También he estudiado psicología para complementarme, pues deseo implementar un método para chicos con capacidades diferentes, para que puedan sentirse comunicados e incluidos desde otro medio. La danza es una forma de expresión que te conmueve, libera y a su vez es un vehículo para que puedas generar emociones”. Y es que para Carla Vincelli sus emociones son tan importantes como las de su público, y sus estudiantes. Ella permanece concentrada y enfocada hacia la docencia, conciliando nuevas maneras de sentir. Carla Vincelli busca liberar las emociones como una terapia a través de su instrumento más preciado: su cuerpo.
Fantasy and Reality at the same body
By means of the different roles She is representing, The Prima Ballerina, looks from within the real essence and finds pieces of herself in every performing. But not too far away of being an elegant and sensitive swan or a luminous fairy Confites; in real life the personality of Carla Vincelli is full of haappiness, and love to share with everyone.
Regard to her roles on the Alicia Alonso Gala, She offered a close up, and give us in details from where comes her artistic side. In The Nutcracker, choreography by Tchaikovsky gives her a feeling of kindness and genorisity. First She fights her fears in the mouses scene, later She gives her magic and light. “Is a round trip, I make it with pleasure and relaxing, I give everything of me and I feel it on return. In the tradicional Nutcraker I represent a great pas dendeux with the Fairy Confites, the most significant is the power of the fairy. Is a power of love, kindness and generosity to helping people. And at the same time the rol represents a marriage”. Since the feeling of interpreting on the
stages, till the enchanted effect following every movement, Carla Vincellin is thrilled, in practice, of giving those beautifuls feelings. The other rol is representing the Prima Ballerina is The White Swan “She is trapped on a spell, She is a sawn and get transformed every night into a woman. And next day She becomes into a swan again. The play represents vulnerability, fragility and a such an amazing purity. I express I see him, I see my prince and I love him. But I am trapped in this spell, and I can be totally with him. Is magnificent the second act of the play. It`s about such of purity and beside music transforms you, transports you and take you to the real essence of every human being; represents what is nobility, empathy and purity towards the other. They are wonderful plays representing by first figures where you need to have a lot of life experience to interpret, feel and give” She assures. Carla talks about interpreting and living on reality, the dancer asures while She lives, She has so many ways to interpreting on stage. “A life experience is what allows you to truly interpret, the trajectory is the trajectory. Since you can have a wonderful career and not excite anyone, be a cold dancer. To be an artist and connect with the public you need to have a behind-the-scenes story, as a dancer I need to feel connected into the role”.
Vincelli´s attitude to life, devoted to dance, parriculary in this world context of pandemy, She stills enjoy every step She takes. For her, dancing is an infinite adventure. “When you grow up and have stories of love, disappointments and different situations that strengthen you in life, they clearly serve you to be able to interpret. It is not the same to play the role of The Kitri, in the Don Quixote ballet, there is so much of spark and joy. To interpreting Giselle, a classic piece, where she goes crazy and in the second act Giselle is ethereal, a spirit¨, She emphasizes. Prima Ballerina has played the role of Giselle on numerous occasions, a character when the degree dedication achieved provides of a self-discovered every time She dances. This role evokes the depths of feeling and intellect. The recognized Alicia Alonso was known by her role as Giselle like one of the better interpretations in the history of ballet. “Giselle is a piece where I always discover something new when playing her. The scene of madness represents heartbreak, and situations that overwhelm the human being, through Giselle that genuine part of humanity is transmitted in a genuine way. With the passing of time the feeling is transformed for the better, together with the technique”, She explains. Creativity remains on her also when She is creating. In addition to being a performer in
classical dance, Carla Vincelli is also talented as a choreographer. On February 26, 2021 She inaugurated the “Teatro Español” in Pigüé, with a piece of Tango by Mariano Mores, who was a famous argentinean tango pianist and composer. During the inauguration of the “Teatro Español” in Pigüé, Vincelli interpreted soft and seductive rhythms of tango, with the overflowing fluidity of her ballerina technique. Whether She choreographs a new piece, or interprets classical ballets, Prima Ballerina points out that the secret resides in looking at the experiences. So well, essence of each dancer varies according to their story. When we asked to her about her searching of inspiration when She is interpreting, we took as reference the famous Isadora Duncan, who was also known as The Dancer of Pain because She used to interprets from the tragedies of her life. Vincelli shares her point of view. “Isadora Duncan choreographed from her pain. But as an interpreter it is difficult many times, if you are reflected in a melancholy when you go to create there is a high percentage that you will create from pain. I believe that we are all human beings, and it is important to release and express what we feel”, assures the Prima Ballerina. Every time Carla Vincelli must to interpret something painful on her dance, She allows herself to remember the mechanisms of her life that take her to certain experiences, She looks for the differents ways that lead her to make an amazing interpretation. “The performance must to be genuine and real, so you have to see what is real and lived. That is why the trajectory is important, it gives you great interpretive weight as well as an experience on stage, thanks to your feelings you reach the soul of the public, which is the most important thing for me ”
Give and receive love
Beside to caressing the pointe shoes, Carla Vincelli also caresses other pleasures in her life, such as her cat Pancho. “I rescued Pancho, Panchín from the street, and the truth is that I love him. I fell in love with my Panchín, he sleeps with me and he is my baby. I love my cat and my dog Canela, my dog lives with my parents, Mercedes and Carlos, in Mar del Plata, on the Argentine coast. It makes me very happy to share with my pets, my friends, the beings that we love in this life are a fundamental ground wire ” She ssures. The dancer enjoys sharing with her loved ones. To the First Dancer is also important to look into the eyes and establish authentic connections, with the public as well the people who are part of her life. It highlights during this moment that humanity is going through, in the face of covid19, connecting with others even when we are confined is essential. We must allow ourselves to be able to look into each other eyes, to be able to listen and see what happens to the other, to really be connected. Carla Vincelli currently lives in Buenos Aires, consecrated as Prima Ballerina of the Teatro Colón and distinguished by her elegant technique and transparent and genuine movements. Now She finally thinks about her retirement, at 42 years old, as a future destiny. She has clear reasons for leaving the stage when the time is right. “We must allow new talents to have their space after our trajectory. Knowing how to recognize when as a dancer we have made enought on our career is probably the most important thing, leaving the stage with integrity, in good condition ”, She points out. However leaving the stage does not mean leaving the dance, Vincelli´s loyal friend remains magnetized to every move she makes in her life. For her, teaching is an enjoyable and rewarding experience. “I have gave classes to the Trujillo Ballet of Peru, in Chile, in India, I gave classes in different companies around the world since 5 years ago. I have also studied psychology to complement myself, as I want to implement a method for children with different abilities, so that they can feel communicated and included from another medium. Dancing is a form of expression that moves you, liberates yourself , is also a vehicle for you to generate emotions.¨ Carla Vincelli emotions are as important to her as those of her audience, and her students could feel. She remains to focus on her goals, teaching, reconciling new ways of feeling. Carla Vincelli seeks to release emotions as a therapy, through her most precious instrument: her body.
Tranquilo pero frenesí, Javier Monier
Javier mira la vida con calma, como el matiz de su color de ojos que nos recuerda a una mañana de campo lluviosa. Sus ojos son color miel verdoso. En la danza él confía en su pasión por el arte al ejecutar cada movimiento. Javier Monier nació en Cuba, La Havana el 2 de Febrero de 1993. Se graduó de la Escuela Nacional De Ballet Fernando Alonso en Danza Clásica. Actualmente vive en Madrid, baila para la Compañía de ballet “María Rovira Crea Dance Company”, y estudia en la Universidad del Rey Juan Carlos en el Instituto de Danza Alicia Alonso, para obtener el Título en Pedagogía en Danza Clásica. A sus 28 años de edad, Javier Monier es reconocido como una estrella internacional. Este año fue invitado a bailar en la Gala Centenario Alicia Alonso. Al respecto declara: “Yo creo que será muy importante esta gira en honor a Alicia Alonso. Además de que asistirán diversos bailarines provenientes de todo el mundo y artistas reconocidos mundialmente, para mí es un honor estar en la gala porque yo crecí viendo a muchos de esos artistas bailar, y me siento orgulloso de ser parte de esto”. Para Javier el primer acercamiento con el arte y la danza fue gracias a sus padres, ambos bailarines. Él comenzó sus estudios en la Escuela Cubana de Ballet en Cuba a los 9 años de edad. Desde que Javier era muy niño, él conoció la pasión por la danza y el compromiso requerido para bailar, gracias a sus padres. A medida que el bailarín ha ido creciendo, el amor por la danza ha ido creciendo junto a él. Hoy por hoy bailar es una de sus mayores pasiones “Yo creo que gracias a mis padres estoy hoy aquí, en la Gala Centenario de Alicia Alonso” asegura. Javier estará bailando los pas de deux de los ballets de Don Quijote y de Espartaco, Coreografía de Azari Plisetski. El ballet de Espartaco es una obra de gran exigencia que sólo realizan los bailarines profesionales, y bailarines que están egresando de alguna Escuela de Danza Clásica. Es un ballet donde resaltan los rasgos y expresiones faciales, y es representativo por los grandes saltos de sus intérpretes. Monier asegura que la influencia de Alicia Alonso va mucho más allá de una influencia personal, a un legado para todos los bailarines cubanos. “El legado que dejó Alicia Alonso en el Ballet de Cuba es inmenso. Creo que todos los bailarines cubanos deben sentirse orgullosos de tener una Prima Ballerina Assoluta, representando su país por la eternidad en la historia de la danza. Yo vengo de la Escuela de Alicia Alonso, una escuela de primer orden en el mundo, en cuanto a técnica, estilo y formación. Alicia Alonso es una figura emblemática“. Javier considera cada experiencia en el escenario como algo importante para su carrera, él encara el valor de ser un artista desde el inicio de su profesión al igual que cuando se acerca hacia la cima buscando el éxito, busca ser feliz durante cada paso y disfruta el camino de la vida. “Todas las presentaciones que he hecho son importantes para mí, incluso cuando son presentaciones distintas. Personalmente tomo lo mejor de mí y se lo entrego al público. Estar en la Gala Centenario Alicia Alonso es un orgullo para mí, porque soy un bailarín cubano y estoy representando a mi país”. Javier afirma que bailar en la gala de Alicia Alonso es un sueño donde cualquier bailarín querría bailar. Cuando el bailarín cubano se encuentra en el escenario, le gusta enseñarle al público lo que él siente. Su danza representa fortaleza y pasión. Pero la manera de sentir del bailarín es infinita, para él la danza simboliza amor, entrega, disciplina y pasión. “Bailar para mí lo es todo” confiesa a SHE AND SHE.
He is calm, but frenesí, Javier Monier
Javier looks at life calmly, like the hue of his eyes´ color reminiscent of a rainy morning in the country. His eyes are hazel with green spots. In dance He trusts on his passion for art when He executes every movement. Javier Monier was born in Cuba, Havana on February 2, 1993. He currently lives in Madrid and dances for the María Rovira Crea Dance Company ballet company, and studies at the University Rey Juan Carlos at the Alicia Alonso Dance Institute, to obtain the Degree in Pedagogy in Classical Dance. At 28 years of age, Javier Monier is established as an international ballet star. This year He has been invited to dance in the Gala Centenary Alicia Alonso. About that He confess: “I believe is going to be a real important gira in honor to Alicia Alonso. And are coming diverse international world-class dancers. For me is an honor being in this gala because I have grown seeing those artist dancing, and I am proud of being part of this”. He introduced into the art of dancing thanks to his parents, both of them are dancers. He started his studies in the “Cuban Dance Ballet School” in Cuba at 9 years old. Since Javier was a child He met the passion of dancing and commiment requered to dance, teached by his parents. As long He have been growing the love for his dancing have been growing too. Nowadays dancing is one of his biggest passions. “I believe thanks to my parents today I am dancing in Alicia Alonso´s Gala”. In Alicia Alonso Gala, Javier is dancing the ballet Pas de deux of Don Quijote and the Pas de deux of Espartaco, Lázare Prisenski Choreography. He thinks Alicia Alonso´s influence goes more than to a personal influence, instead to a legacy to all the cuban dancers. “The legacy She left in Cuba´s ballet is inmense. I think every cuban dancer has to feel proud of having a prima supreme ballarina representing our country for eternity in history of dance. A legacy of hight artistic value. I come from Alicia Alonso methodology and It´s very important to me because Alicia Alonso is an emblematic figure.”, assures. Javier take every experience on the stage like something big to his career and experience, He encourages the valour of being an artist since the beginning and while He is climbing, looking for success, He tries to be happy every step he takes and enjoy life´s road. “All the performings I have made are important to me, even when there are a kind of diferent performing. I take the best of myself and I give It to the audience. Being in the Alicia Alonso´s gala, is an honor to me because I am a cuban dancer and I am representing y country”. He said that being in Alicia Alonso´s Gala is a dream where every dancer would like to be part of It. When Javier dances He likes to show the public his feelings. Dancing represents his strong and passion. But Javier´s way to feel is infinity. For him dancing simbolizes, love, giving it, discipline, and passion. “Dancing to me is everything” confess to SHE AND SHE.
“Pienso que una de las cosas más hermosas que representa ser un bailarín es conectar con el público y hacerlos sentir identificados contigo, bailar es una manera de vivir”.
“I think one of the most beautiful things that represents being a dancer is the possibility of make conection with the audience and make people to feel what you are feeling, dancing is a way to live”
Javier también le resaltó a SHE AND SHE la importancia de mantenerse bailando en las circunstancias actuales a nivel mundial, que atraviesa la sociedad como consecuencia de la pandemia. “Pararse en un escenario ahora mismo, es como volver a nacer. Estoy agradecido de sentir que los aplausos siguen allí, esperando por mí. Me siento
afortunado”, asegura. Y es que los aplausos son la dinamita especial en la danza de Monier. Bailar es la batería que recarga sus energías. En el ballet de pas de deux que
estará bailando en la Gala Centenario de Alicia Alonso, Javier estará acompañado de Eva Nazareth, bailarina española.“Eva Nazareth es una gran bailarina. Eva y yo nos conocemos desde hace un tiempo. Para mi es un honor bailar junto a ella, porque tenemos la química necesaria que los bailarines deben tener al bailar un pas de deux”. El pas de deux es conocido como un baile de pareja, una variación coreográfica donde se realiza una variación femenina, una variación
masculina y finalmente el baile de ambos bailarines en escena. Javier también confiesa que más allá del respeto y la amistad que siente por su compañera, le debe mucho a Eva
Nazareth, porque la bailarina española lo ha ayudado mucho en su carrera. Cuando Monier no está bailando es un chico transparente y honesto. Él disfruta conectar
con otros y socializar, pero admite que algunas veces es difícil para él. “Con las personas es como cuando conozco un nuevo escenario, una vez ya conozco el territorio me relaciono fácilmente”, señala. El bailarín es un hombre que disfruta dar consejos y ayudar a los demás. Y también admite que es realmente bueno dando consejos pero no poniéndolos él en práctica. Javier Monier, es un buen amigo, un buen hijo y un fantástico bailarín. Pero él también tiene otro salvaje e inexplorado sueño. Le encantaría ser cantante. Cantar es una pasión secreta aunque sólo se atreva a hacerlo en la ducha. El bailarín cubano sólo tiene un deseo latente, con todo su corazón, y es hacer que sus padres se sientan orgullosos de él. “Me gusta ir de fiesta y salir con mis amigos y familia, y también soy muy romántico” confiesa entre risas. Cuando él no está bailando, suele descansar en casa y mirar una serie en Neftlix o Youtube, no le gusta mucho leer, prefiere mirar documentales acerca de la espiritualidad, de cómo mantener energías positivas y aprender a tener una mente ganadora. Javier sólo escucha música clásica cuando baila ballet, el resto del tiempo prefiere escuchar música R&B como Chris Brown, Drake y canciones relajantes. La música es la manera como el bailarín se distrae y enfoca su mente hacia una visión positiva. Monier busca reflejar en su danza su forma de ser, disfrutar de cada cosa que hace en su vida, tanto en el escenario como en la vida diaria. Él se mantiene brillando y enseña a los demás la luz potente y cálida que transmite.
Javier emphasises to SHE AND SHE the importance of keep dancing in the world circunstance all society has been suffer through the pandemy. “Stand up at the stage right
now is like born again. I am thankfull of feelig that aplauses keep waiting for us”. Because aplauses are the special dynamite to Javier´s dance. Dancing is the battery it recharges his energies. Javier will be dancing the pas de deux with his partner dancer, the spanish dancer Eva Nazareth. “Eva Nazareth is an amazing dancer. Eva and I meet each other since time ago. To me is an honor dancing with her because we have that necessary chemistry when you dance a pas de deux with your partner dancer”. Javier also confess that beyond of friendship and respect, He owns a lot to Eva, because the spanish dancer have helped him a lot along his career. Javier admits that when He is not on stage He is a guy really transparent and honest. He likes to make conections and socialiting with people but He admits sometimes is difficult to him. “With people is like dancing in a new stage, once I meet the territory I introduce myself”. Javier is a men who likes to helping other people. And He admits that He is really good giving advices but not following by his owns. Javier Monier, is a good friend, a good son, and an fantastic dancer. But He also has another wild and undiscovered dream. He would love to be musicician, a singer. Singining is his secret pasion, even when He only sings into the shower. He only have one desire with all his heart and its make his parents to be proud of him. “I like to go party and hagingin out with friends and family, and I am also a very romantic guy”, confess laughting. When He is not dancing, He used to rest at home and watch an Neftlix serie, He does´t like too much read, Javier prefers watch documentals about spirituality and how to learn to keep his positive energies and training his mind to have a winner mind. He only listening to clasic music when is dancing ballet, the rest of his time He likes R&B music like Drake, Chris Brown and relaxing songs. Music is the way He get distracted and foccus his mind on a positive vision of life. He is sure He reflects through dancing his personality as human bein. Javier likes to enjoy every little thing he does in life as well He is on stage, or living. He keeps radiant, and share his bright while is dancing, his frenzy and warm light.
Oriana Plaza Alford danza a través de la magia
Oriana Plaza Alford tomó clases de danza clásica por primera vez a los seis años de edad, estudió con su mamá quien es profesora de ballet e impartía clases en la Escuela de Ballet María Teresa Alford, esos primeros meses le bastaron para comprender que amaría el ballet por el resto de su vida. A sus 26 años Oriana es la Prima Ballerina del Ballet Municipal de Lima y actualmente interpreta los pas de deux de los ballets de Coppélia y La Fille Mal Gardée en la Gala Centenario Alicia Alonso en España. Desde pequeña ha bailado como cuerpo de baile, solista y principal, su repertorio es infinito. La constancia y la preparación para ser una bailarina estupenda requieren de su compromiso en ensayos y clases diarias. A los 14 años se gradúa como bailarina profesional de la academia de “Ballet de Cámara Nina Novak” en Caracas. Luego obtiene una beca para The Rock School for Dance Education en Filadelphia. A los 18 años de edad se incorpora a la Compañía de Ballet en New Jersey “Atlantic City Ballet Company”. Su danza transmite alegría, sueños, y optimismo. Durante el tiempo que bailó en Estados Unidos realizó diversas presentaciones donde representó un rol como cuerpo de baile, e intérprete de suite de distintos ballet, las suites son pequeños fragmentos de una obra completa. Al incorporarse como Prima Ballerina en el Ballet Municipal de Lima a los 20 años, comienza a representar las obras de ballet completas de 1 o 2 horas en el escenario. Oriana agradece a Dios haber bailado mucho desde pequeña, pues la experiencia le otorga confianza en cada uno de sus movimientos. Oriana ha interpretado como Prima Ballerina los roles principales en todos sus ballets favoritos y muchos ballets diferentes con variaciones coreográficas. Antes de ser Prima Ballerina del Ballet Municipal de Lima no tenía la experiencia de haber bailado las obras completas. “Bailar el ballet completo es una experiencia totalmente diferente y muy grata”. La bailarina confiesa que siempre siente unos pequeños nervios, algo normal en todas sus presentaciones, antes de pisar el escenario. No obstante, una vez se abre el telón su vida se transforma y todo es mágico. Ella deja de ser Oriana y se convierte en el rol que esté representando. Como alguna vez la célebre e inmortal Alicia Alonso fue conocida por sus roles de Giselle, Odette y Carmen; al conectar con su discurso personal de arte y sentires Oriana Plaza danza hacia un mundo de sueños donde se transforma en un bello cisne, la bella durmiente, o una heroína danzarina. En el año 2020 Oriana Plaza abre su propia escuela de ballet en Lima, Perú “Alford Escuela de Ballet”. Su método de enseñanza y experiencia son los mensajes a transmitir a nuevos bailarines. Una transferencia de saberes y emociones que entrega a sus alumnos. Oriana nunca planeó ser maestra, siempre se ha proyectado en los escenarios, pero la idea de tener su escuela tomo vida por sí sola. La escuela comenzó como una iniciativa de dar clases durante la pandemia junto a su esposo Félix Morante Tyurina, también bailarín y principal solista del Ballet Municipal de Lima.
Oriana Plaza Alford, dancing through the magic
Oriana Plaza Alford took classic dance classes at first time when she was 6 years old, She studied with her mother, who is ballet teacher and used to give classes in the Ballet School Maria Teresa Alford in Barquisimeto, Venezuela, those first months studying were enough and realized that She will love ballet for the rest of her life. At her 26 years old, She is the Prima Ballerina of the Municipal Ballet of Lima and currently is performing the pas de deux of the ballets of Copehia and La Fille de Mal Gardée in the “Gala Centenario Alicia Alonso” in Spain. Since Oriana was a kid have been dancer as sujet, coryphée, corps de ballet, and principal dancer. Her repertory is infinity. Constancy and preparation to become into a fantastic dancer took her to be committed with rehearsel days and school classes. At 14 years old she graduated as profesional dancer at “Academy Ballet de Cámara Nina Novak” in Caracas. Subsequently She received a grant to The Rock School for Dance Education in Filadelphia, USA. At 18 years old She incorporates herself into Ballet Company at New Jersey “Atlantic City Ballet Company”. Her dancing fires happiness, dreams and optimism. During the time She danced in USA, She interpreted several performances of original works and plays as sujet and corps de ballet, performing several ballet´s suites, suites are little bitfragments on ballet of the whole play. As son as She incorporate as Prima Ballerina into the Ballet Municipal of Lima at age of 20 years old, Oriana started dancing whole plays of 1 or 2 hours in scene. Oriana thanks God She have being dancing a lot since She was a kid. Her experience gives her confident in every one of her moves. Oriana has danced as Prima Ballerina the principales roles in all her favorites ballet and several ballet with choreography variations. Before She become into Prima Ballerina She didn´t have experience dancing a whole ballet. “Dancing a whole ballet is a experience totally diferent and very beautiful”, assures. The dancer confess that She always feel nervous, a normal feeling, before to get into the stage. Nevertheless once the theater curtain is open, her entire lifes transforms and everything is magic. She is not Oriana anymore, She becomes into the rol She will be playing. As once time ago the celebre and inmortal, Alicia Alonso, was known by the roles She played, Giselle, Odette or Carmen; As soon Oriana conects with her personal speak of art and feelings, She dance throuht a dream world where She transforms herself into a beautiful swan, the sleeping beauty, an enigmatic doll, or a dancer heroin.
In 2020 Oriana Plaza opened her own ballet dance school in Lima, Perú “Alford Escuela de Ballet”. Her metodology and experience are the messages that transmits to new dancers. One transfer of feelings and knwondledges that envolvement her students. Oriana never imagined being a teacher, She always has proyected herself into the stages, but the idea of having her own school took life in reality by its own. The school started for a initiative of giving clases while the pandemy, with her husband Félix Morante Tyurina, also dancer and first solist of the Ballet Municipal of Lima.
“El ballet aporta disciplina, tener buena actitud hacia la vida, te hace más trabajador, te hace esforzarte por lo que quieres y ser constante. Es algo que tiene el ballet para aportar a muchas personas”
“Ballet brings discipline, help you to have a good attitude at life, it makes you work more for what you want, you learn to make an effort for what yo desire and to be constant. Is something very important that ballet brings to dancers´ life”
“La enseñanza me ha enseñado mucho a mí, pues recuerdo correcciones que le hago a mis bailarines y con tantos años de experiencia vamos olvidando. Es un aprendizaje mutuo y muy hermoso”, asegura. A raíz de la pandemia continúa además dando clases de manera virtual, vía zoom, para los estudiantes del Ballet Municipal de Lima. Los bailarines entrenan con la compañía de manera virtual por las mañanas y Oriana dicta sus clases por la tarde. La Prima Ballerina declara estar agradecida con la directora del Ballet Municipal de Lima Lucy Telge. “Ella es muy especial, me ha apoyado mucho desde el inicio y yo estoy encantada de bailar para ella”, confiesa. Después de que el covid-19 vaciara los escenarios de todo el mundo, Oriana Plaza regresa a escena en la “Gala Centenario Alicia Alonso”. La Gira que empezó el pasado 07 de Mayo en el Teatro de San Cugat se realizará durante un mes por distintas ciudades de España. La dirección escénica, a cargo de la reconocida directora teatral Liuba Cid, vaticina una gala estrella que brilla por todo lo alto. Incluso cuando el ballet ocupa gran parte de su tiempo, Oriana también tiene otras afinidades hacia el arte y los estudios. “Me encanta estudiar idiomas, los idiomas los aprendo de manera autodidacta, también me encantaría estudiar diseño de interiores”. Frente a la oportunidad de bailar por toda España junto a la danza de la mano ella confiesa estar emocionada y agradecida, pues ha compartido con grandes bailarines, y maestros alrededor del mundo en la gala estrella en honor a Alicia Alonso. “Me encanta viajar por el mundo bailando”, señala entre risas. La Prima Ballerina tiene como principal foco dar lo mejor de ella en España. Al hablar de los aportes del ballet a su vida ella asegura que la disciplina es el mejor legado que le ha dejado el ballet a su
personalidad. “El ballet aporta disciplina, tener buena actitud hacia la vida, te hace más trabajador, te hace esforzarte por lo que quieres y ser constante. Es algo que tiene el ballet para aportar a muchas personas”, afirma. “Desde pequeña era muy disciplinada y trabajaba mucho mi flexibilidad, con el paso del tiempo he aprendido a fluir y a entender que siempre hago lo mejor que puedo”, agrega. “Algo que inculca mucho la danza del ballet clásico es la disciplina, y eso es muy importante. Aunque desees tomarlo como un hobby o como una profesión, el ballet te vuelve más disciplinado, y eso te ayuda en general para lograr cualquier cosa en la vida”, asegura. Si bien la personalidad de Oriana Plaza es metódica y organizada, afirma que el ballet la volvió más disciplinada aún. “También te enseña como bailarín a socializar, conocer el mundo, los distintos tipos de danzas y los bailarines que las practican. Te enseña a ser tenaz y aprendes a luchar por lo que quieres. Si eres flojo no vas a llegar a ningún lado. La actitud también es importante”, resalta. Pero en un mundo riguroso y disciplinado como la danza clásica existen, detrás del telón fuertes horas de ensayo, entrenamiento y presión. En este sentido Oriana intenta enfocarse siempre hacia lo positivo. El optimismo la define e intenta que las energías a su alrededor no le borren la sonrisa al bailar. “El ballet es algo fuerte, me he tratado de sobreponer ante situaciones difíciles”, afirma. Ella mantiene una actitud tranquila, y el respeto hacia sus profesores y compañeros en
todo momento. Siempre busca resolver los inconvenientes y dar lo mejor de ella. “En el mundo del ballet pasan circunstancias difíciles como en todos los ámbitos de la vida. Si el maestro no te trata bien o tienes un día difícil trato de ser optimista y positiva, trato de sobrellevar eso. Trato de que si algo malo sucede que no me afecte, no soy de las bailarinas que se sobresaltan”. Al preguntarle acerca de sus planes a futuro la Prima Ballerina asegura que le gustaría ser una “guest artist”, bailarines de ballet que bailan por temporadas en diversas compañías. A ella le encanta el ballet de Europa más que el de Estados Unidos, su profesora polaca Nina Novak y su mamá María Teresa Alford, quien siempre le mostraba videos de La Ópera de Paris cuando era niña, fueron la principal influencia de su gusto hacia el ballet europeo, además de la bailarina francesa Sylvie Guillem quien es su gran inspiración. Como en la historia del ballet de Coppélia; una muñeca fabricada del tamaño de un cuerpo humano, que toma vida al ser suplantada por una bailarina real. Oriana Plaza deslumbra en un mundo mágico que cobra vida a través de su danza. La bailarina alcanza sus sueños con saltos sorprendentes, hermosas piruetas en relevé y cambrés exuberantes en escena. Su amor por la danza la mantiene girando y bailando a lo largo de su vida.
“Teaching has teached me a lot, because I remember corrections I make to my students, and sometimes with experience and time, you forget them. We accomplish up goals
together, is a mutual and very beautiful process”, assures. She keeps giving virtual classes, by zoom, to the Ballet Municipal of Lima´s students. The dancers training with their company taking virtual classes every morning, and Oriana gives her classes in the afternoon. The Prima Ballerina declares to be gratefully with the Municipal Ballet of Lima´s director Lucy Telge. She is very special, has supported me a lot since the beginning and I am placefully of dancing for her company, affirms. After covid-19 left empthy the stages around the world, Oriana Plaza returns to be in scene in the “Gala Centenario Alicia Alonso”. The Gira, started the last May 07th in the Theater San Cugat, will be touring several Spain´s theaters and will be finished next june 04th. The artistic direction, on charge of the reknowing art director Liuba Cid, promoves performings in biggest style. Even if ballet takes a significant amount of daytime, Oriana also has another inclinations to the art and studying. “I love to study lenguages, I learn lenguages supporting autodidactic programs, and I also would love to study interiors designs”. Facing the oportunity of dancing around Spain with her dance holding her hand, She said It´s so exciting, and Oriana is gratefull of sharing with great dancers and teachers around the world in Alicia Alonso´s Gala. “I love traveling around the world dancing”, affirms laughing. The Prima Ballerina has as principal foccus: give the best of herself in Spain. When She talks about clasic dancing contribution to her career, She says that discipline is the best legacy ballet gave to her personality. “Ballet brings discipline, help you to have a good attitude at life, it makes you work more for what you want, you learn to make an effort for what yo desire and to be constant. Is something very important that ballet brings to dancers´ life”, declares. “Since I was a child I used to be very discipline and I used to work a lot my flexibility, now I have learned to relax and understand that I always give the best and try my best”, explains.
“Something brings ballet is discipline. And that´s something really important. Even if you want to take it as hobby or in a profesional way, ballet makes you more disciplined, and that helps you to get anything you want in life”, affirms. As well Oriana Plaza´s personality is metodic and organized, She claim ballet helped to became into a disciplined woman “Also teaches you as a dancer to socializating, knowing the dancing culture world, diferents types of dancing and dancers that practicing. It teaches you to be very tenacious, you learn to fight for what you want. If you are lazy you are not going to anywehere. The attitude is very important”. But in a strict and rigurous world as clasic dancing there exist, behind scene, intense hours ensaying, training and stressful moments. In that sense Oriana be sure to foccus herself into the positive side. The optimism defins her and She tries those energies around her doesn´t take the smile on her face. “Ballet is a hard thing, I try to get over to difficults situations always”, confess. She keeps a relaxing attitude always, being respectful to her teachers and dancer mates every moment. She always try to resolves any misunderstanding and tries to give best of herself. “In the ballet world difficult situations happens as life in general. If your teacher doesn´t have a good attitude with you, or if you are having a difficult day, I try to be optimist and positive, and I try of going through those problems. If something bad happens I try doesn´t affects myself, I am not the kind of dancer who overreacting”. When we ask her about future plans, the Prima Ballerina affirms She would love to be a “guest artist”, famous ballet dancers who dance for season along diverse ballet companies. She loves ballet in Europe more than in the United States, her Polish teacher Nina Novak and her mother María Teresa Alford, who always showed her videos of the Paris Opera when she was a child, were the main influence of her taste to european ballet. As well as the French dancer Sylvie Guillem who is her great inspiration. As well as in ballet´s history Copehia; where the story told how a doll was transformed into a real dancer. Oriana Plaza glows in a gorgeous and magic world, transformed into reality by her dance. The dancer reachs her dreams with fantastic jeté, beautiful piruets with incredibles relevé and exuberants cambré. Her love for dancing keeps her tourning and dancing through her life.
