CREDITS

FROM THE W MAGAZINE

Cuando W se acercó a Cyndia Harvey para proponerle un proyecto para la revista, la estilista capilar afincada en Londres estaba más que preparada. “Hacía mucho tiempo que quería capturar la esencia de las mujeres negras de una forma que no se hubiera hecho antes”, comenta, y añade que se inspiró especialmente en las icónicas pinturas del artista británico Chris Ofili. “Su obra me hace muy feliz porque celebra el cuerpo femenino negro de una manera seductora y poética, pero sin objetivarlo ni sexualizarlo. Las proporciones, las formas fluidas y la escala de las figuras de Ofili son muy interesantes—y, a menudo, el cabello es casi tan grande como el cuerpo”.

Harvey, de 33 años, nació en St. Ann, Jamaica, y de niña pasaba horas después del colegio en el salón de peluquería de su madre. “Era un pozo sin fondo de creatividad”, recuerda. “Las mujeres no venían solo por un lavado y secado sencillo; todo era ceremonial. Los peinados eran atrevidos, intrincados y creados para durar. El proceso era hipnótico”. A los 11 años, Harvey se mudó al sureste de Londres para vivir con una tía, algo que describe como “extraño, pero no inusual” para muchos niños inmigrantes. Incluso siendo tan joven, sabía que el cambio era una “gran oportunidad” que no quería desaprovechar.

Finalmente, se matriculó en Croydon College para estudiar arte, pero tras un año se pasó a la peluquería, trabajando en videoclips y sesiones fotográficas para revistas hasta conseguir un trabajo permanente como asistente del célebre estilista Sam McKnight. Trabajó con él durante seis años antes de independizarse, consiguiendo clientes como Gucci, Louis Vuitton y Burberry, así como colaboraciones con potencias creativas como Michaela Coel, protagonista de la aclamada serie I May Destroy You. A lo largo de su carrera, Harvey se ha esforzado por ampliar el discurso sobre la diversidad y la inclusión en su campo. En 2016, junto al cineasta Akinola Davis Jr., creó un cortometraje titulado This Hair of Mine, que explora “el linaje, la tradición y cómo los peinados nos conectan con nuestro pasado ancestral”, explica, y añade que ya hay planes en marcha para una nueva versión del proyecto a finales de este año.

Se invirtieron dos días completos en crear los peinados escultóricos que se muestran aquí—y eso fue antes de que Harvey siquiera pisara el set junto a las modelos y el equipo creativo (la fotógrafa Harley Weir, el estilista Raphael Hirsch y la maquilladora Ammy Drammeh), a quienes eligió personalmente para el proyecto. “Hay mucho trabajo detrás para averiguar qué formas funcionan”, señala. “Pero, por supuesto, también está la magia que ocurre durante la sesión. Me inspiro mucho cuando la chica está en mi silla y converso con ella, observo su disposición, su lenguaje corporal, su personalidad”. Harvey quería que sus llamativos estilos funcionaran con todo tipo de cuerpos—tanto así que llevó una barriga protésica de embarazo al rodaje. “Un afro corto es precioso, pero parece que es lo único que se piensa que se puede hacer con el cabello afro—no se le da más vuelta”, dice. “Nunca se ve el mismo elemento de fantasía en las imágenes de modelos negras que en otras imágenes de moda; simplemente no está. Así que lograr eso fue una gran parte de esta sesión. Quería que el cabello negro formara parte de una fantasía”.

LOOKS

LOOK 1. Sebrina Auma lleva un vestido Jivovimor x Swarovski de The Arc London; top de Slim Barrett; pendientes de Chanel.

LOOK 2. Jay Jay Bol lleva un chaleco de Dries Van Noten; pendientes de Susan Caplan; collar y pulseras de Pebble London.

LOOK 3. Nyagua Ruea lleva sujetador, gargantilla y collar de Lorette Colé Duprat (el collar se lleva como cinturón); cinturón de Jil Sander by Lucie and Luke Meier (llevado como falda); pulseras de Pebble London.

LOOK 4. Ruea lleva vestido de cuentas de Lou de Bètoly; falda de Jacquemus; pendientes de Van Cleef & Arpels; collar de Chanel; pulseras de Pebble London.

LOOK 5. Destiny Adeyemi lleva vestido de Lanvin.

LOOK 6. Keisha Asare lleva sujetador de monedas vintage de The Arc London; top y falda de Slim Barrett.

LOOK 7. Bol lleva top y falda de Paco Rabanne.

LOOK 8. Ruea lleva leggings de Frolov; collar de Brunello Cucinelli.

LOOK 9. Sade Alexis lleva pendientes y collar de Chanel; collar de Pebble London.

LOOK 10. Alexis lleva abrigo-vestido de Giorgio Armani (llevado como vestido palabra de honor); pendientes y collar de Chanel; collar de Pebble London.

LOOK 11. Sebrina Auma lleva top de crochet con cuentas de Lou de Bètoly; top de Isabel Marant.

LOOK 12. Asare lleva sujetador de Versace; falda de Miu Miu.

LOOK 13. Adeyemi lleva top vintage de The Arc London; pendientes de Susan Caplan; collar de Pebble London (llevado como cinturón).

Créditos:

Texto de Janell M. Hickman-Kirby

Fotografías de Harley Weir

Estilismo de Raphael Hirsch

Maquillaje de Ammy Drammeh para MAC Cosmetics en Bryant Artists

Peluquería de Cyndia Harvey en Art Partner

Modelos: Keisha Asare, Destiny Adeyemi, Sade Alexis; Nyagua Ruea en Milk Management; Jay Jay Bol en Wilhelmina London; Sebrina Auma en D1 London

Casting por Julia Lange en Artistry

Diseño de set por Afra Zamara en East Co

Producción por Joy Hart en Partner Films

Coordinadora de producción: Nerea Wallis

Asistentes de fotografía: Alexa Horgan, Shahram Saadat, Pedro Faria

Retoque: Upper Studio London

Asistente de moda: Archie Grant

Asistentes de peluquería: Pal Berdahl, Kanae Kikuchi y Sharon Robinson

Asistente de maquillaje: Elise Priestley

Asistente de casting: Lisa Müller

Asistente de set: Bianca Trombi